新华网福州９月２２日电（记者孟昭丽 姬少亭）从早年的“妆佛”的一道装饰工序，发展到今天独立的一个工艺美术品种，厦门漆线艺术得到了越来越多人的喜爱。    

    在２１开幕的海峡两岸民间艺术节展馆内，台湾民俗艺术学者庄伯和告诉记者，“听说传统工艺漆线妆佛在厦门有了新的发展，特过来看看，在台湾，这门古老艺术仍仅用来装饰佛像。”在展馆内，漆线瓶等作品惟妙惟肖，吸引了不少观众。    

    漆线雕是一门古老的手工艺，它早期被称为“漆线妆佛”，即用“漆线”的工艺来装饰佛像的意思。    

   中国工艺美术协会副理事长郑坚白说，佛像身上都有一些装饰，诸如璎珞、饰品或服装的花纹等等，在雕塑上需以浮突的线条来表现。到了明清时期，用大漆调和的坚韧而富有弹力的“漆线”就应运产生了。这种漆线精细到可以任意表现丝绸织品的花纹或错综复杂的盔甲。    郑坚白说，漆线雕已经有三百年的历史，是最近三十年的创新，才使这门艺术为越来越多的人所了解。    

   漆线雕艺术在上世纪曾一度面临技艺失传的局面。为挽救和弘扬漆线雕，蔡水况老人开始了漆线雕艺术的改革之路，如今他已是国家级非物质文化遗产项目代表性传承人。    

   １９７３年，蔡水况首创漆线龙盘，以瓷瓶、瓷盘为载体，表现漆线的浮雕效果、金箔的喜气富贵和瓷器的滋润典雅。作品首次在当时的“广交会”上亮相，取得了订单，至今一直畅销不衰。    

   随后，蔡水况又用最古老、最传统、最本土化的龙凤牡丹为漆线雕进行了第二次艺术革命，把原本只是依附在神像、古装人物身上的漆线装饰工艺剥离下来，独立为一种自由的艺术表现形式。    

   蔡水况说，“我们如今面临的课题是如何把现代审美意识融合到传统技艺中去。漆线雕不能与时俱进就只能寿终正寝。”（完）